jueves, 22 de marzo de 2012

La pesadilla de lo real

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Lo malo de la realidad real, esa que observamos con los ojos de la cara, en la calle, en el metro o en el aula, es que cada vez se parece más a la ficción, a las peores ficciones, a esas que nos inyectan en la telebasura. Lo peor de la realidad, decía, es que casi siempre aparece degradada por ficciones espurias, casi nunca por las más auténticas y nobles.

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* El cuadro es de Gerhard Richter.
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miércoles, 21 de marzo de 2012

Microlecturas, 2: Lilian Elphick

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EL SINUOSO CAMINO DE LO BREVE
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Unos de los primeros microrrelatos que leí fue “Amor 77”, de Julio Cortázar: “Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se peinan, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son”.
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En este texto, a mi modo de ver, no sólo se condensa la anécdota, sino la narrativa completa de Cortázar. Búsqueda, existencia, condicionamiento cultural. Y más.
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A los 15 años no me bañaba, no me entalcaba, y escribía unos textículos muy breves, entre aforismos y poemas. Tenían que ver con la situación del momento, la dictadura horrorosa. Los escribía a máquina, con copia, y luego los trataba de vender a 30 pesos, a modo de panfletos literarios. El resto de mis escritos era poesía pura y perversa.
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A esa edad era una gran devoradora de historias: “La pata de mono”, de W.W. Jacobs; “El tonel de amontillado”, de E. A. Poe, y su frase para el bronce: “Nadie me ofende impunemente”; “Axolotl”, de mi Julito; “Las islas nuevas”, de María Luisa Bombal. Como el colega Manu Espada, vibré con Horacio Quiroga. Soñé muchas veces con “La gallina degollada” y con el precepto VII del Decálogo del perfecto cuentista. También leía las historias de Corín Tellado y las revistas de comics El Monje Loco y Susy, secretos del corazón.  Y cuando era más chica, 8-9 años, escuchaba el radioteatro y la risotada siniestra del Dr. Mortis.
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La poesía no se quedaba atrás. Parra, De Rokha, Teillier, Mistral, Aleixandre, Hernández, Alberti, Lorca, sobre todo Lorca y “la luna vino a la fragua”.
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Estas lecturas me llevaron por el camino de lo breve. Me siento cómoda con el cuento y el microrrelato. He publicado cinco libros y ninguno es novela. ¿Para qué escribir largo cuando se puede sintetizar, omitir, intertextualizar, esconder, laberintear? El género literario es un laberinto del cual no todos salen. Ana María Shua, Luisa Valenzuela, Pía Barros, Pedro Guillermo Jara, Raúl Brasca, Diego Muñoz Valenzuela, Luis Britto García, José María Merino, y tantos/as otros/as más, me atrapan, me sumergen, me aniquilan, me enredan, me conmueven. Gracias a ellos/as y a Kafka, Duras, Pizarnik, Rulfo, Hemingway, Beckett, escribo mis propios abismos, inconclusos, abiertos y despeinados.
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* Lilian Elphick (Santiago de Chile) ha publicado dos libros de cuentos y tres de microrrelatos: Ojo travieso (2007), Bellas de sangre contraria (2009), que obtuvo el Premio Mejores Obras Literarias Editadas, en la categoría de cuento, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Santiago de Chile, 2010, y Diálogo de tigres (2011). Actualmente, prepara Confesiones de una chica de rojo, microrrelatos y cuentos brevísimos. Es editora de la página web Letras de Chile y mantiene el blog Ojo Travieso.

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* En las primeras fotos aparece Julio Cortázar, Luisa Valenzuela y Pía Barros. Y en la foto de Gemma Pellicer, hecha en Bogotá en el 2010, junto a Lilian Elphick, a la derecha, está la escritora y editora Susana Sánchez Bravo. La ilustración de la cubierta del libro es del mexicano Sergio Astorga, conocido por todos los habituales de este blog.  
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martes, 20 de marzo de 2012

Filandón en Berlín

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Juan Pedro Aparicio, Luis Mateo Díez y José María Merino, por orden alfabético, fueron leyendo anoche sus microrrelatos, uno tras otro, haciendo disfrutar y reír a los asistentes al acto celebrado en el Instituto Cervantes de Berlín. La palabra filandón es un término dialectal leonés con el que se "designa las reuniones nocturnas en que las mujeres hilaban, mientras los asistentes contaban historias". Entre los textos que leyeron están algunos microrrelatos que son ya auténticos clásicos del género, como "Cielo", "Carta sin respuesta" o "El chachachá del tren", de Juan Pedro Aparicio; "El tilo", "El sicario" o "Amores", de Luis Mateo Díez; y "La memoria confusa", "Ecosistema" o "Cuento de Navidad", de José María Merino. En el coloquio, donde explicaron su trayectoria en el género y cómo lo concebían, sus singularidades, exigencias máximas e inconvenientes, Luis Mateo Díez confirmó que desde que acabó el extraordinario Los males menores no ha vuelto a escribir más microrrelatos independientes.  
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Fue, desde luego, un filandón sui generis, ya que debido a que una parte del público solo conocía el alemán, se evitaron comentarios sobre los textos, morcillas, versos adicionales y el desenlace, cada vez más clásico, en donde Merino suele recitar el romance de Delgadina.
Por cierto, la versión traducida de estos textos, leída por el actor alemán Denis Abrahams, resultó memorable.
Las distintas piezas pueden leerse en el volumen Palabras en la nieve, editado por Rey Lear, y ahora también en la versión alemana de Frank Nagel y Karina Gómez-Montero, publicada por Ludwig, Kiel, 2012.
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lunes, 19 de marzo de 2012

RUBÉN ROJAS YEDRA

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Caja cerrada
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Por John Cage,
el primer posmoderno del silencio
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Los miembros del jurado abrieron el sobre. Dentro hallaron once folios. Manuscrito en el primero, leyeron: “ONCE PÁGINAS”. Debajo, un subtítulo, a modo de instrucción: (LEER PARA UNO MISMO O EN VOZ ALTA)”. A continuación, diez hojas en blanco rayadas de arriba abajo en el margen derecho con un único trazo que desembocaba en círculos, rematados con mucha prisa, que contenían la numeración de cada página.
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La reacción inmediata no fue de contrariedad. Por la mesa de reuniones, donde se fallaba el ganador del concurso, circularon los folios, animando la curiosidad de los expertos. El número uno fue a parar a Vázquez, que advirtió pequeñas marcas en la cabecera, puntos, comas, paréntesis, que al instante juzgó leyenda, aún sin referente explícito. Después del dos y el tres, el número cuatro cayó sobre Roivás, que reparó en el relieve que las rayas verticales dejaban, con presión creciente, en el reverso del papel. Cinco y seis fueron objeto de comentario: los trazos planteaban una curva inesperada, desviándose del margen. Siete y ocho merecieron detenimiento: la ejecución de las líneas era ahora lenta y aseada. La hoja nueve, en el clímax, retuvo el interés de la presidenta, que pidió con impaciencia la siguiente, incapaz de interrumpirse en el asunto. La hoja del desenlace atravesó la sala en su dirección. El contenido completo pudo extraerse de sus facciones, plácidas y satisfechas, desde lo amplio de su asiento reclinable.
La organización rechazó la obra. Según las bases, la extensión no podía superar las doscientas cincuenta palabras.
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Rubén Rojas Yedra (Jerez de la Frontera, 1982) lleva once años en Madrid, donde se hizo periodista y prepara una tesis doctoral sobre los articuentos de Juan José Millás. Sus relatos no han visto el papel, pero pueden leerse en su blog  Arte con chinchetas: http://www.perth111.blogspot.com/

domingo, 18 de marzo de 2012

Escritores españoles en Berlín

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José María Merino, Juan Pedro Aparicio y Luis Mateo Díez han recorrido casi medio mundo con su Filandón, que consiste en una lectura comentada de microrrelatos, de los que existe una edición en Rey Lear, con el título de Palabras en la nieve. Mañana lunes, día 19, a las 7´30, estarán en el Instituto Cervantes de Berlín.
El martes, día 20, Javier Marías leerá fragmentos de su novela Los enamoramientos en el cine Babylon, en el barrio de Mitte, a las 8 de la noche. La entrada cuesta 12 euros.
Y el 11 de abril se proyecta el documental de Laura Sipán, Sobre la misma tierra (http://www.acud.de/), en el ACUDkino 1, a las 7 de la tarde.  
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* En la foto aparecen José María Merino, Juan Pedro Aparicio y Luis Mateo Díez junto al monumento a Marx y Engels en Alexanderplatz. La foto es de Gemma Pellicer. 
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sábado, 17 de marzo de 2012

AGUSTÍN MARTÍNEZ VALDERRAMA

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39.00 N, 1.52 O        
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Mi pito señala Albacete. Albacete, ciudad. Desde cualquier coordenada geográfica registra, mide, computa 39.00 N, 1.52 O. Latitud y Longitud. Albacete. El lugar exacto, preciso. No falla. Sólo hay que seguir fielmente la secuencia de puntos imaginarios que conforman la línea recta para llegar hasta allí. Matemático. No se desvía ni un milímetro. Ni siquiera en las condiciones atmosféricas más adversas y extremas. Funciona bajo tierra, en el agua, incluso más allá de diez mil pies. Sí, la pregunta es obvia, evidente. ¿Y en Albacete? En Albacete puedo pasear tranquilo, pero el amor es una sucesión continua de desdichas.
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* Agustín Martínez Valderrama (Gavá, Barcelona, 1976) es licenciado en Filosofía, pero trabaja en el departamento de compras de una empresa de instalaciones. Ha obtenido el premio Relatos en Cadena de la SER por el microrrelato "Carne rebozada". Es autor del blog Previsiones meteorológicas de un cangrejo 2.0 (http://acusmartvald.blogspot.com/).
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viernes, 16 de marzo de 2012

La entrevista feroz

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Leo en un diario una entrevista con el ladrón de arte conocido como Erik el Belga. Tiene 72 años, cinco hijos, con los que vive tranquilamente en Málaga, y ha escrito unas memorias, que no he leído. Afirma haberse retirado de la profesión hace treinta años, se define como “un ladrón de lujo” y se confiesa autor de unos treinta robos, no de los cuatrocientos que se le atribuyen, perpretados –por ejemplo- en la catedral de Tarragona o el Monasterio de Yuste, donde robó un cuadro de El Bosco.
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Ni voy a perder un segundo en defender a un ladrón, o exladrón, ni me cae simpático el personaje, pero me ha sorprendido la ferocidad de la entrevista, la agresividad con que lo trata la periodista. Me ha recordado otra semejante, por la violencia innecesaria que utilizaba el entrevistador, que le hicieron  en ese mismo diario al escritor V.S. Naipaul en el 2011. No he podido dejar de pensar en que esa agresividad quizá sería más útil que la utilizaran los periodistas con estafadores y ladrones mucho más peligrosos, con financieros, empresarios y políticos. Muchos de ellos son entrevistados en ese periódico casi todos los días, pero siempre los tratan con guante blanco. Debe de ser, como ahora se dice, para no causar alarma social.    
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* El cuadro de El Bosco se titula "La piedra de la locura".   
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jueves, 15 de marzo de 2012

Una nueva escuela de escritura en Barcelona: Espai Bohèmia

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Un grupo de amigos, poetas y narradores, todos ellos presentes alguna vez en este blog, han creado en Barcelona una nueva Escuela de Escritura con el prometedor nombre de ESPAI BOHÈMIA. La información detallada la tenéis aquí: http://www.espaibohemia.com/
Les deseo mucha suerte.
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miércoles, 14 de marzo de 2012

Microlecturas, 1: Manu Espada

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MIS MICROLECTURAS
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“Mamá, muerta, estaba verdaderamente hermosa. En tiempos mejores le había prometido el más grande funeral. Ahora, la falta de efectivo no iba a cambiar esa promesa. Limpié la sangre del cuchillo y salí rápidamente para asaltar la Droguería de la esquina”.
Edmundo Kulino
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Hace más de una década me topé con el texto que encabeza estas líneas y me quedé maravillado. En aquella época navegaba por Internet de forma compulsiva en busca de relatos cortos. No existían los blogs, ni el género del microrrelato se había puesto aún de moda, por lo que devoraba todo cuanto caía en mis manos. Uno de los hallazgos fue la página web del “Círculo Faroni”, donde por primera vez leí relatos hiperbreves, como los denominaban en la página. Más tarde, con el boom del género, descubrí que se denominaban microrrelatos. En realidad, yo siempre los había llamado relatos cortos. O cuentos. Sin más. En aquella época comencé a trabajar en Radio 3 escribiendo textos muy cortos, los más apropiados para el medio radiofónico. Más tarde también me enteraría de que lo que escribíamos allí eran microrrelatos (con música y efectos). Además adaptábamos textos de autores reconocidos. Los que más me interesaban eran los de los escritores sudamericanos. Sobre todo Borges. Siempre me interesó Borges. El cuento en cualquiera de sus extensiones empieza y acaba en Borges. También me interesó Cortázar, cómo no. Y Horacio Quiroga. Me impresionó “El almohadón de plumas”. También exploramos formas cortas de escritores anglosajones de terror. El miedo y el misterio es un ingrediente que funciona muy bien en el género corto. Adaptábamos los textos más cortos de Poe, Maupassant, Ambrose Bierce o Lovecraft. No son autores de microrrelatos en cuanto a lo que hoy entendemos como tales, pero no creo que en aquella época hubiera una conciencia de “género”. Todo eran cuentos, sin más. Los autores españoles llegaron más tarde a mi vida, me interesaban bastante menos que los sudamericanos. Me parecía que tenían una prosa más plana, menos sugestiva.
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Pero llegó a mis manos Monzó. Personalmente me marcó Quim Monzó. Intenté imitarlo sin mucho éxito. Después de mi época radiofónica descubrí que lo que había estado escribiendo y adaptando tenía un nombre: Microrrelato. Entonces indagué sobre los cánones de este tipo de escritura, y rastreé las librerías y la red, descubriendo técnicas como “la regresión”, “la inversión”, “el flash back”, “el salto de tiempo”, “los juegos de palabras”, “el micro fantástico”, “el micro realista”, “el micro surrealista”, etc. Hasta llegar a la experimentación de Luis Britto o Hipólito G. Navarro. Por el camino me topé con autores Eduardo Galeano, Monterroso, y más tarde con las letras de Juan José Arreola, Raúl Brasca, José María Merino, Luis Mateo Díez, Ángel Zapata o Ángel Olgoso. Posteriormente vinieron más autores, algunos tan conocidos como Ana María Shua, una escritora muy interesante, porque ella sola recogía casi todas las técnicas que había ido descubriendo de manera individual en los autores que había leído antes. Sus textos me parecieron una enciclopedia docente que recopilaba todo lo anteriormente escrito, pero con un plus personal que la hacía genuina. Después de a Shua leí algunas antologías para completar las lagunas técnicas que pudiera tener.
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Otro escritor de lo mínimo que me fascinó en este proceso de descubrimiento fue Javier Tomeo. Usaba la técnica del guión en su literatura, lo que me descubrió que podía unir mi faceta de guionista con la de escritor literario. Además, Tomeo lidiaba a la perfección con algo tan difícil como es el diálogo. Sus microguiones de teatro de las Historias mínimas son genuinos, impactantes y plagados de imágenes bellísimas (luces que niños prenden del pelo de sus madres o paisanos que apagan estrellas con un dedo).
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Actualmente me interesa un autor tan solvente como es Manuel Moyano, y también estoy pendiente de la evolución de la magnífica Isabel Mellado. La trayectoria de Miguel Ángel Zapata, con su lirismo inconfundible, me parece muy atractiva. Y sigo de cerca a un puñado de autores surgidos de lo que denomino Generación Blogger. Autores que han nacido al calor de la red y de los concursos, y entre los que destacaría a Isabel González, Rosana Alonso, Lola Sanabria, Jesús Esnaola, Gabriel de Biurrún y Agustín Martínez Valderrama. La prueba de su valía es que Isabel ya ha publicado un libro excelente y Rosana, Jesús y Agustín brillarán en papel en breve. Por mi parte, continúo aprendiendo de los libros de los clásicos, y sigo rastreando la red, porque, aunque casi todo está inventado, siempre me llevo alguna sorpresa.
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* Manuel Espada (Salamanca, 1974) es Licenciado en Periodismo y Máster en Radio. Lleva catorce años de guionista en programas de entretenimiento y ficción de RNE, TVE, Antena 3, Telemadrid y Telecinco, donde trabaja actualmente. Ha publicado la obra de teatro El tercer día, el libro de humor Un poquito de por favor, los libros de relatos El desguace, Fuera de temario, y el volumen de microrrelatos Zoom. Ciento y pico novelas a escala. Ha ganado el premio “Relatos en Cadena” de la SER y mantiene el blog La espada oxidada (http://manuespada.blogspot.com/).
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* Con el texto de Manu Espada inicio una nueva sección a la que iré invitando a diversos escritores de microrrelatos para que nos cuenten su relación con el género, sus autores y libros preferidos. 
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martes, 13 de marzo de 2012

Los microrrelatos como proyecciones de sombras

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Si Gorki afirmaba que el cine no era la vida, sino su sombra; quizá podría decirse también que los microrrelatos son proyecciones de sombras de las mejores narraciones, ni más ni menos, pero deben escribirse en blanco y negro, pues se componen alimentando secretos, con perfiles y huellas, entre silencios.
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* El cuadro es de David Hockney.
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lunes, 12 de marzo de 2012

Nemorino/Villazón

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En pocas ocasiones he visto a un cantante de ópera tan identificado con un personaje como Rolando Villazón con el Nemorino de L´elisir d´amore, de Gaetano Donizetti. La semana pasada vi esa ópera en dos ocasiones, ambas con la presencia del cantante mexicano en el mismo papel. La primera, en una versión excelente, grabada en la Ópera de Viena, en el 2005, en la que el papel de Adina corría a cargo de Anna Nebretko, perfecta como coqueta, aunque algo menos creíble en calidad de campesina ilustrada, enamorada del rústico Nemorino. Por cierto, la prensa alemana ha denominado al dúo Netrebko/Villazón “la pareja de ensueño de la ópera” (Traumpaar). Lo que me gusta de la cantante rusa, ahora también austríaca, es que si sumamos presencia, voz, calidad interpretativa y entrega, puesto que todo ello cuenta, aunque sea en distintas proporciones, pocos la igualan.
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Además, he presenciado en directo un montaje de la Staatsoper, ahora en el Schiller Teather, mientras continúan las obras de su sede en la Unter den Linden. En esta ocasión, el papel de Adina corría a cargo de Anna Samuil, que tampoco está mal.
L´elisir d´amore, cuyo libreto es de Felice Romani, aunque inspirado en la pieza del exitoso Scribe, se estrenó en 1832 en el Teatro Cannobiana de Milán. Su argumento es muy sencillo, pues se nos cuenta cómo un campesino acaba conquistando el amor de la joven rica y agraciada del pueblo. Él cree que lo ha logrado gracias a la pócima mágica adquirida, pero los espectadores ya sabemos que posee sus propios méritos, quizás el mayor de ellos consista en el empecinado amor que siente por la joven. Pero, además, ha heredado una fortuna, aunque él no lo sepa, momento en que recibirá los requiebros de todas las mujeres del pueblo y la hasta entonces castigadora Adina, al verlo tan solicitado, se dará cuenta de que está celosa…
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El peso de la obra lo llevan cuatro cantantes, tres de ellos masculinos. A los dos enamorados se suma el sargento Belcore y el charlatán Dulcamara. Este último es un papel cómico de rechupete; entre los secundarios, me parece uno de los más agradecidos de la historia de la ópera, hasta donde yo sé, claro, que tampoco es mucho, pues le proporciona al cantante diversos momentos para lucirse, sobre todo con la interpretación en diversas escenas de una pegadiza barcarola. En las dos versiones que he visto, estos dos papeles, digamos que secundarios, los cantantes lo hacían de manera sobresaliente; no en vano se trataba de Leo Nucci e Ildebrando D´Arcangelo en la grabada, y de Alfredo Daza y Alfonso Antoniozzi en la versión en directo.
Si a todo ello añadimos que Nemorino/Villazón canta el aria “Una furtiva lágrima” y que en Viena le aplaudieron tanto que optó por repetirla, no es necesario decir mucho más sobre el encanto extraordinario que posee esta ópera buffa romántica, pero con personajes humanos, perfecta para aquellos que quieran pasar un rato amable disfrutando de buena música y excelentes cantantes.   
Solo un dato negativo. En 1920, el gran Caruso, interpretando a Nemorino en Nueva York, tosió sangre mientras cantaba y siguió hasta el final, muriendo nueve meses después.             
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domingo, 11 de marzo de 2012

MARGA CLARK

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Era un sueño
no, era un pájaro que volaba con mis sueños
no, era yo que volaba en mi sueño
no, era el sueño que me abandonaba
no, era yo que escapaba del sueño
no, era yo que huía de mí
no, era yo
no era
NO.
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u u u
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El silencio es inacabable
como el espacio entre los versos
de un poema
como el espacio entre las palabras
de un verso
como el espacio entre las letras
de una palabra
como el espacio entre mi agonía
y la muerte.
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* Marga Clark (Madrid), escritora y fotógrafa, realiza su carrera universitaria y cursos especializados de cine y fotografía en Nueva York. Ha estudiado Psicología del retrato con Pilippe Halsman. Sus textos poéticos aparecen acompañando las imágenes de libros de bibliófilo y carpetas fotográficas. Entre sus publicaciones destacanr, en el campo de la fotografía: Movimiento Estático (1985) y Agua (1991); entre los libros de bibliófilo: Flor de fuego (1996y De Profundis (1989); el ensayo Impresiones fotográficas (1991); los libros de poemas: Del sentir invisible (1999), Auras (2001), Pálpitos (2002), El olor de tu nombre (Premio Villa de Madrid de Poesía 2008 (Francisco de Quevedo), Amnios (2009) y Campo de batalla (2010); así como la novela: Amarga luz (2002, reeditada en el 2011). Este poema inédito forma parte del libro Lucernario (www.margaclark.com).
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sábado, 10 de marzo de 2012

CARLOS GONZÁLEZ ZAMBRANO

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ESTÁ ESE HOMBRE
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Está ese hombre que acecha por la mirilla. Pero no lo hace del modo en que lo haría cualquiera, no; él mira desde fuera hacia adentro. Erguido frente a la puerta, anuda las manos en la espalda y adelanta la cabeza. Luego pega un ojo, el izquierdo, y cierra el otro, el derecho, y así permanece largo rato. Los vecinos que invaden el portal lo miran consternados. Unos se acercan y le acarician el lomo, otros le lustran los zapatos, los más afectados le estiran los faldones de la camisa. Algunos incluso regresan al cabo con una olla de lentejas y la dejan a sus pies. A todo esto, el hombre permanece inmóvil. De vez en cuando, la pupila de su único ojo abierto, el izquierdo, se dilata como un fogonazo, y por un momento pareciera que hubiera visto algo, acaso una silueta atisbada al trasluz, pero enseguida recobra su tamaño anterior. Esto los días pares.
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Los días impares está ese hombre que se aparta de la mirilla y desata las manos para posarlas sobre la puerta, a la altura de los hombros. Gira entonces la cara y aplica una oreja, la derecha, contra la madera veteada, y así permanece mucho tiempo. Los vecinos que llegan al portal lo miran afligidos. Unos se arriman y le atusan el pelo, otros alinean el felpudo contra la puerta, los más desolados le cosen el dobladillo del pantalón. Algunos incluso vuelven al cabo y aproximan sus labios a la oreja desocupada, la izquierda, y adaptan a Pavese en un susurro: “Vendrá el futuro y tendrá sus ojos”, le dicen con un hilo de voz; a lo que el hombre responde en un tono también inaudible: “Pero no los míos”; y retoma su silencio como si tal cosa. Esto los días impares.
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MÉNAGE À TROIS
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Mi primera reacción al saber que Tobías me engañaba fue volverle la cara del revés. Así, como lo digo. Por suerte, no estaba en casa cuando encontré la tarjeta delatora, con el membrete de un hotel en una cara y un teléfono y el mensaje inapelable en la otra. Investida de una osadía inédita en mí y enardecida por el impacto del descubrimiento, llamé al número inscrito y respondió una voz joven de mujer. De primeras se mostró recelosa, pero, tras un breve silencio, accedió a que nos viésemos esa misma tarde. Marta se llamaba la dueña de aquella voz y me aseguró con los ojos vidriosos que ignoraba que Tobías estuviese casado. La creí. Pasamos la tarde intercambiando confidencias en torno a un café, maldiciendo nuestra torpeza al no haber sabido interpretar las señales, inventariando los defectos de Tobías, rebajándolo a la condición de pelele. Esa obstinación, lejos de acrecentar nuestra ira, logró apaciguarnos, hasta tal punto que acabamos celebrando cada anomalía de Tobías, riendo sus flaquezas. Convinimos, al cabo, que esto era lo mejor que nos podría haber ocurrido, que disponer de Tobías a tiempo completo era un despropósito, una irresponsabilidad a todas luces, y acordamos compartirlo. Los lunes, miércoles y viernes me pertenece de cintura para abajo. Los martes, jueves y sábados dispongo a mi antojo de su tren superior. El domingo es el mejor día: nos juntamos Marta y yo, preparamos café y recomponemos el cuerpo desbaratado de Tobías.
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* Nací en Jerez de la Frontera (Cádiz), en 1973, y escribo a ratos, en la actualidad, trato de armar un libro de cuentos. Durante dos años mantuve un blog, ya clausurado (http://extremofilos.blogspot.com), en el que vertía microrrelatos propios y otras fruslerías. Obtuve el III Premio de Relato mínimo Diomedea y resulté finalista del concurso Relatos en Cadena en el año 2008, organizado por Cadena SER y la Escuela de Escritores de Madrid. Estos microrrelatos son inéditos.
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* El cuadro es de Gerhard Richter.
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Los crímenes de Max Aub en Oporto

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Si hoy, sábado, estuviera en Oporto, me iría a Gato Vadio (Rua do Rosário, 281) para oír cómo suenan en portugués los crímenes ejemplares de Max Aub. Van a leerlos, a la mítica hora de las 5 de la tarde, Osvaldo Manuel Silvestre y Rui Manuel Amaral. Para abrir boca, podéis haceros una idea aquí: http://www.youtube.com/watch?v=1m0UFP4aB5g&feature=youtu.be

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jueves, 8 de marzo de 2012

6 sueños de MARIANA TORRES, y 2

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Equinoccio de otoño
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Me despierto tan temprano que mi cama está llena de lagartos. Al incorporarme se han quedado inmóviles, con los ojos clavados en mí. La persiana está a medio bajar, la habitación casi a oscuras y el cielo al otro lado se distingue cubierto. Los lagartos son de color verde mestizo, un poco amarillos; motas marrones les cubren el cuerpo, como a las hojas en otoño. Después de la pausa continúan lo que estaban haciendo, meten bien el hocico entre las hojas caídas. Se mueven con cuidado para que las hojas no crujan.
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La muda
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Salgo de mi cuerpo para meterme en un cuerpo nuevo. Mi cuerpo antiguo, al que acuno como si fuera un niño pequeño, permanece caliente en mis brazos. Hueco. La piel es suave, rosada, tersa. No quiero dejarlo atrás cuando me marche; pero mi cuerpo antiguo ya no pesa, ya no sirve de nada, tan solo está lleno de aire.
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Alas de papel
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Estoy sentada en una bañera de agua caliente. En la esquina pegada al techo se amontona un enjambre negro y compacto. Vuelan despacio, forman una espiral que gira lentamente. Cierro los ojos y meto la cabeza dentro del agua. Diez segundos. Al salir todo el espacio está cubierto de mariposas negras, bellísimas, crujen sus alas en el revoloteo. Muchas caen de improviso, agotadas, y sus cuerpos quedan flotando en el agua.

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* El cuadro es de David Hockney y la foto de Rafa Turnes.
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miércoles, 7 de marzo de 2012

La Fonética y Fonología de la Academia

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La Real Academia Española ha publicado, tras ocho años de trabajo, la tercera parte de la Nueva Gramática de la Lengua Española, dedicada a la Fonética y la Fonología. Este volumen ha sido coordinado por José Manuel Blecua, actualmente director de la Academia, y en su elaboración han participado Dolors Poch, Gloria Clavería, Margarita Freixas, Carolina Julià, Ana Paz, Oriol Roca, María Machuca, Antonio Ríos y Carmen de la Mota, todos ellos compañeros míos de Departamento, dejadme que presuma un poco.
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La obra consta de un volumen de 530 páginas en el que se describen las características fonéticas y fonológicas del español en sus distintas variedades de España y América, y se complementa con un DVD que, mediante contenidos visuales y auditivos, ilustra la enorme riqueza de la pronunciación del español. Este material fue grabado, en su mayor parte, en el Laboratorio de Fonética de mi Universidad, dejadme que siga presumiendo, y comprende muestras de habla formal e informal de los 23 países hispánicos. Del libro se han tirado 20.000 ejemplares, al módico precio de 40 euros. 
Los que tuvieron la fortuna de poder asistir a la presentación oyeron al actor José Luis Gómez, nuevo académico, recitar a Garcilaso y Quevedo, a Marisa Paredes leyendo "Lo fatal", de Rubén Darío, aunque los números fuertes debieron ser la lectura que el cubano Vladimir Cruz, actor en la película Fresa y chocolate, hizo de poemas de Nicolás Guillén, como el que reza: "¡Ay, negra,/ si tu supieras!/ Anoche te bi pasá/ y no quise que me biera...". Para concluir con la interpretación que el uruguayo Jorge Drexler hizo de su canción "Que el soneto nos tome por sorpresa", con la que ganó un Goya a la mejor canción original, en la película Lope.
¡Felicidades compañeros, pues tan compañeros son Dolors, Gloria y Margarita, como José Manuel!      
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martes, 6 de marzo de 2012

6 sueños de MARIANA TORRES, 1

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        Un mundo de islas
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La carretera de montaña está cubierta de nieve. Me cuesta avanzar entre las curvas y llegar al claro donde me asomo. Abajo, entre la niebla, me espera un mundo de islas. Cada isla guarda un avión gigante y oxidado. Son aviones de otras épocas, de lata, con manchas de colores cuarteadas por el sol. Una larga hilera de ventanucos recorre cada avión. Entre la niebla se perfila luminosa y brillante, y en su interior crepitan seres pequeños.
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           Patagonia
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Camino despacio por un desierto de piedra y arena. Las formaciones rocosas de las paredes suben hasta sostener picos altos y delgadísimos, construyen dibujos imposibles. En un claro encuentro un rebaño de turistas tomando el sol. Junto a ellos empollan unos pájaros gordos, clavados en la arena. A veces un niño turista se levanta, camina hasta los pájaros y les llena la boca de monedas doradas. Al parecer es lo único de lo que se alimentan.
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           Aire como agua
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Entro en un edificio hueco por dentro, de muchos pisos de altura. Subo en un ascensor esférico, transparente. Un ascensor escafandra. Desde allí puedo verlo todo. En el quinto piso peces gigantes nadan en el aire. Tienen los bigotes largos de los peces abisales, se mueven tan lentamente que parecen quietos. En el décimo, junto a las escaleras mecánicas, dos peces pequeños luchan por quedarse el poco aire que queda. El más grande se mete dentro de la boca del otro para aguantar unos segundos más.
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* Mariana Torres nació en Angra dos Reis (Brasil), en 1981, y reside en Madrid. Es diplomada en Guión por la ECAM, trabaja como coordinadora y profesora en Escuela de Escritores desde su fundación. Ha escrito y dirigido el cortometraje Rascacielos (2010), reconocido en festivales internacionales de Italia, Estados Unidos, Australia e Inglaterra. Su relato "Todos los colores" ha obtenido el Premio Gabriel Aresti del 2010. Escribe artículos y microficción con regularidad en Otras hierbas (http://www.otrashierbas.com), espacio creado en el 2005. Estos sueños son inéditos.  
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lunes, 5 de marzo de 2012

Los poetas de Nicanor Vélez

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Me quedé con ganas de comentar el fallecimiento del editor y poeta Nicanor Vélez (Medellín, Colombia, 1959) a la edad de 52 años. Creo que no podrá hacerse la historia editorial de la poesía española e hispanoamericana sin tener en cuenta su importante contribución. En 1997 fundó y dirigió la colección de poesía de la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de lectores, en la que aparecieron medio centenar de títulos dedicados a los grandes poetas contemporáneos, bien editados y en cuidadas versiones, cuando era necesario. Pero, además, Nicanor Vélez fue responsable también de la edición de las obras completas de autores tan importantes como Jorge Luis Borges, Federico García Lorca, Octavio Paz, Pablo Neruda, Julio Cortázar, Rubén Darío, José Angel Valente, José Asunción Silva, Jaime Gil de Biedma y Carmen Martín Gaite, entre otros. Además, cultivó la poesía y el ensayo. Entre las obras de su autoría se encuentran tres libros de poemas titulados: La memoria del tacto (2002), La luz que parpadea (2004) y La vida que respira (2011). Y se ha anunciado la aparición, en la editorial Siglo XXI, de un volumen con sus ensayos.
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Tras diplomarse en linguística, en 1981, en la Ecole des Hautes Etudes en Sciencies Sociales, de París, se instaló en España a finales de 1984, licenciándose en Filología Española en la Universidad Autónoma de Barcelona. Nicanor era un hombre discreto, pero con las ideas claras, sobre los poetas que había que editar y sobre cómo hacerlo. Creo que la última vez que lo vi fue en una cena en homenaje a Carlos Edmundo de Ory, a la que él -como editor del volumen- me invitó, tras el recital del poeta. Pero donde más lo había tratado era, cómo no, en la tertulia del Oxford, a la que me refería también aquí hace un par de días, aunque con quien mantuvo una relación más estrecha fue con José Manuel Blecua, el actual director de la Real Academia Española de la Lengua. Habría que hacer la historia de esta tertulia, de la mucha gente interesante que ha pasado y sigue pasando por allí, para charlar, tomarse un wisky y picotear unos cacahuetes, sin distinción alguna entre particulares, profesores, nativos e hispanistas, o traductores y escritores.
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domingo, 4 de marzo de 2012

MÓNICA LAVÍN

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Protesta
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Los padres hacen todo lo posible por envejecer. Merodean los ochenta y se empeñan en dejar de caminar, en ver muy mal, en escuchar poco. Su esfuerzo es grande: él simula aguantar el paso no más de una calle; ella finge que las letras se le empalman en la página. Quieren que sus hijos los visiten, los lleven, los escuchen, les lean, les descifren los letreros, los sonidos. Pero los hijos se han vuelto unos niños: se tropiezan y se rompen un pie; se esconden bajo las sábanas llenos de lágrimas; se deshacen del perro y la mujer. Quieren que sus padres les den la mano al caminar, que les adviertan de las esquinas de los muebles y los enchufes descubiertos, que los cobijen en las noches y que les den palmadas asegurándoles que todo está bien.
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* Mónica Lavín (México, D.F., 1955) es autora de varios libros de cuentos y novelas. Entre los primeros,  Nicolasa y los encajes,  Ruby Tuesday no ha muerto (Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 1996),  Uno no sabe, La corredora de Cuemanco y el aficionado a Schubert, Pasarse de la raya (2011). Entre las novelas La más faulera, Café cortado (Premio Narrativa de Colima 2001), Despertar los apetitos, Hotel Limbo, Yo, la peor (2009) (Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2010), Las rebeldes (2011), y los libros de ensayos Leo luego escribo y Apuntes y errancias (2009). Sus cuentos aparecen en antologías nacionales e internacionales. Colabora en radio e impresos. Ha impartido conferencias y hecho lecturas en foros y universidades de México y del extranjero. Bióloga de formación (UAM), es profesora-investigadora de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en la Academia de Creación Literaria. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores. Este microrrelato es inédito. www.monicalavin.com.
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Arne T. Worren, traductor del Quijote

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El  pasado 16 de diciembre murió en Oslo el profesor y traductor Arne T. Worren. A la mayoría de ustedes este nombre no les dirá nada, pero su versión al noruego de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha es una referencia imprescindible para todos los lectores de su lengua. Esta versión, que data del 2002, fue galardonada, lo ha recordado oportunamente Mario Lucarda de quien tomo los datos, con el premio Bastian, muy prestigioso, y con el de la Academia Noruega.
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Arne T. Worren (Ålesund, Noruega, 1924) inició su carrera en el mundo de las artes y las letras como empresario de una compañía teatral regional en Rogoland. Después fue profesor en un colegio, defendiendo su tesis sobre Góngora en 1974. Hasta 1994, año de su jubilación, dio clase en el Departamento de Lenguas Europeas de la Universidad de Oslo y formó parte del denominado “Grupo del Barroco”, época a la que dedicó numerosos trabajos en torno a autores tales como 
Calderón, Lope de Vega y el citado Góngora. Su pasión por el Siglo de Oro lo llevó a las antiguas bibliotecas nobles noruegas en busca de ediciones de los más destacados autores de este período, constatando el importante papel que desempeñó el castellano como idioma franco en la Europa del XVII.



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Como traductor publicó versiones de obras de Ignacio de Loyola, Cervantes, Clarín, Álvaro Pombo y Javier Marías, entre otros. Coincidí con Arne Worren en la tertulia del Oxford, en Barcelona, hoy trasladada a otro local, por cese del negocio, capitaneada por el maestro Alberto Blecua. Arne era un excelente conversador, apasionado por las cosas de España. Un hombre que sabía disfrutar de un buen vino y una rica comida, en compañía de amigos, y desde luego de una charla distendida y civilizada.
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sábado, 3 de marzo de 2012

JORDI MASÓ RAHOLA

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Origen
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Mentre dormia va notar una fiblada a un costat, un dolor agut que li esquinçava el ventre. Va incorporar-se: la sang rajava sense fre i tacava el jaç. El botxí li havia obert un trau a l’abdomen i, atrafegat, furgava l’interior. Fent alçaprem amb el ganivet, va arrencar una víscera sangonosa. No, no era cap víscera, ho va veure amb els ulls entelats pel dolor: era una costella! Prement la ferida per estroncar la sagnada, va preguntar a l’estrany: “I què en faràs d’aquesta costella?”. L’altre ja agafava fil i agulla, i va remugar amb desgana: “El d’allà dalt se n’ha empescat una. Ja t’ho trobaràs!”.
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Origen
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Mientras dormía notó un pinchazo en el costado, un dolor agudo que le desgarraba el vientre. Se incorporó: la sangre brotaba sin freno manchando la cama. El verdugo le había abierto un agujero en el abdomen y, atareado, hurgaba en su interior. Haciendo palanca con el cuchillo, le arrancó una víscera sanguinolenta. No, no se trataba de ninguna víscera; lo descubrió con los ojos empañados por el dolor: ¡era una costilla! Presionando sobre la herida a fin de cortar la sangría, le preguntó al desconocido: “¿Y qué piensas hacer con esta costilla?”. El otro, que ya sostenía aguja e hilo, le respondió con desgana: “El de arriba anda tramando algo. ¡Ya te darás cuenta!”.

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* Jordi Masó Rahola (Granollers, 1967) es pianista. Ha actuado en Europa, América y Asia, y ha realizado más de cincuenta grabaciones discográficas. Es profesor en la Esmuc (Escuela Superior de Música de Cataluña) y en el Conservatorio de Granollers. Muchos de sus cuentos y microrrelatos han sido premiados en concursos literarios, y se han publicado en revistas y antologías. Es autor de Els reptes de Vladimir (Bubok, 2009) y de Catàleg de monstres (Marcòlic, 2012), libro que está a punto de aparecer y del que forma parte "Origen", con el que obtuvo el premio del Concurso de microrrelatos de miedo de Igualada, 2011. Desde agosto del 2010, administra el blog dedicado al microrrelato en catalán La bona confitura (http://la-bona-confitura.blogspot.com/).
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* La traducción es de Gemma Pellicer.
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viernes, 2 de marzo de 2012

Homenaje a Néstor Luján

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Ayer, el diario La Vanguardia, tuvo la excelente idea de homenajear a uno de los grandes articulistas de la segunda mitad del siglo XX, Néstor Luján (1922-1995). Y lo hizo de la manera más sencilla posible, recordando su trayectoria, rescatando una excelente entrevista de Lluís Permanyer y, echando mano de sus inagotables fondos, seleccionando una serie de artículos que habían aparecido en sus páginas. El más reciente, dedicado a Julio Camba, data de 1962, y el más reciente se publicó en 1991. Néstor Luján, gran amigo de Álvaro Cunqueiro, Joan Perucho y Antonio Vilanova, escribió también en El Noticiero Universal, donde ingresó en 1952, y fue director de la revista Destino, en su época más brillante, y de la revista Historia y vida. Como articulista trató todo los temas habidos y por haber, aunque sus artículos sobresalgan cuanto más literarios son, al ocuparse de las materias que él conocía mejor, tales como la gastronomía, los toros, el tenis, la literatura, y la cultura en general. Su trayectoria como novelista, en cambio, me parece que tiene menos interés. Os dejo el enlace para que podáis disfrutar: http://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20120301/54261235753/nestor-lujan-ingenio-y-erudiccion-en-nuestras-paginas.html
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*La caricatura es de Pablo García.
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jueves, 1 de marzo de 2012

Autorretrato de GONZALO CALCEDO

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La ficción empieza por uno mismo, así que este autorretrato probablemente falte a la verdad. Hollamos la ciénaga del “basado en hechos reales”. Dicho esto, empecemos por un dato accesorio: mido (medía, imagino), uno ochenta, lo cual, en mi alicaída adolescencia, era un estorbo. Un carácter menos reservado hubiera sacado partido de esta talla; yo, en cambio, desarrollé una tosca técnica aprendida de las tortugas. Encoger cabeza y extremidades para pasar desapercibido. Aún hoy sigo profundizando en una disciplina en la que se doctoran los vergonzosos por naturaleza. Queramos o no, somos el resultado de esa edad. Sin saberlo, fabricamos un molde que luego nos vemos obligados a habitar. Cualquier psicólogo, dicen, podría elaborar una horma sin tantos defectos. Hasta podría elegirse modelo. Ya no me interesa. Me he adaptado a mis carencias y a pesar de lo que traslucen mis libros, habito una magullada felicidad.
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Continuando con la ficción, un comentario a la fotografía: no sólo es veleidosamente añeja (unos pocos años, no me gusta exagerar), sino que elude la literatura. Es una instantánea casual, en exteriores. No falta un buen cielo de nordeste y hay mástiles y jarcias de labor. Me gusta porque deja adivinar el viento y tolera al personaje. En la cubierta de un barco soy más real que tras una mesa, micrófono en mano, somatizando manías de escritor. Como si la literatura hubiese concluido con London, Stevenson, Conrad y Melville. No hubiera sido un mal final, reconozcámoslo. Aunque también hay cabida en mi arrugado gesto para Chichester, Tabarly o Moitessier, peores escritores, pero serios navegantes.
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Ojalá presentaciones, charlas y coloquios discurrieran al aire libre y no en la acartonada seriedad de un teatrillo solemne. Debería variarse el paisaje del entendimiento entre público y escritor: la distancia entre ambos no es tan grande como muchos suponen. Resistirme a esa ley no escrita de la presencia pública, sin embargo, me ha traído consecuencias. No está bien visto ser un holgazán mediático. Incluso en el encogido mundo de lo breve, hay necesidades que cubrir y yo, lo acepto, nunca he sido el primero de la clase.
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Tampoco lo fui en mis andanzas académicas, un dato que, a estas alturas, no eludo comentar. Encajaría pues en el manoseado gremio de los autodidactas. Un escritor hecho leyendo a otros autores y escribiendo sin pausa en máquinas monumento a mis mayores: Adler, Royal, Corona, Remington, Underwood, Erika… Más de una veintena, una negra y vetusta escudería a la que un triste portátil rinde homenaje emulando la verdad de su sonido mediante un truco digital del teclado. Otra invención más.
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He estudiado poco y escrito una docena larga de libros. Domina el relato. Juntos probablemente sean una novela, así que mi imagen de cuentista debería quedar en cuarentena. Fiarse de los escritores conlleva riesgos. Pese a ello, soy franco escribiendo historias de pocas hojas, fragmentos que explican lo que uno siente cuando pisa un arcén si el coche se avería o contempla una película con cuatro espectadores por compañía. Para qué negarlo, las playas son más hermosas en invierno, las terrazas más nítidas lavadas por la lluvia y las personas, en general, menos almidonadas en soledad.
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Releo lo anterior y qué poco queda de la armadura de un buen cuento en lo escrito. Pido disculpas por las posibles decepciones. La vida no es una suma de cuadernillos encolados a un lomo, con un título a modo de resumen. La numeración de las páginas, supongo, le restaría todo el encanto.
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* Gonzalo Calcedo es autor de una novela, La pesca con mosca (2003), y diversos libros de cuentos, el último es El prisionero de la avenida Lexington (Menoscuarto, 2010), con los que ha ganado, entre otros, el Premio NH, que lo han convertido en uno de los mejores cultivadores de la narrativa breve y en un autor de referencia para los autores de relatos posteriores. Este autorretrato es inédito. 
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* La foto del autor es de Ana Perojo, y el autorretrato, del pintor Daniel Quintero.
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