sábado, 10 de marzo de 2012

Los crímenes de Max Aub en Oporto

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Si hoy, sábado, estuviera en Oporto, me iría a Gato Vadio (Rua do Rosário, 281) para oír cómo suenan en portugués los crímenes ejemplares de Max Aub. Van a leerlos, a la mítica hora de las 5 de la tarde, Osvaldo Manuel Silvestre y Rui Manuel Amaral. Para abrir boca, podéis haceros una idea aquí: http://www.youtube.com/watch?v=1m0UFP4aB5g&feature=youtu.be

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jueves, 8 de marzo de 2012

6 sueños de MARIANA TORRES, y 2

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Equinoccio de otoño
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Me despierto tan temprano que mi cama está llena de lagartos. Al incorporarme se han quedado inmóviles, con los ojos clavados en mí. La persiana está a medio bajar, la habitación casi a oscuras y el cielo al otro lado se distingue cubierto. Los lagartos son de color verde mestizo, un poco amarillos; motas marrones les cubren el cuerpo, como a las hojas en otoño. Después de la pausa continúan lo que estaban haciendo, meten bien el hocico entre las hojas caídas. Se mueven con cuidado para que las hojas no crujan.
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La muda
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Salgo de mi cuerpo para meterme en un cuerpo nuevo. Mi cuerpo antiguo, al que acuno como si fuera un niño pequeño, permanece caliente en mis brazos. Hueco. La piel es suave, rosada, tersa. No quiero dejarlo atrás cuando me marche; pero mi cuerpo antiguo ya no pesa, ya no sirve de nada, tan solo está lleno de aire.
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Alas de papel
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Estoy sentada en una bañera de agua caliente. En la esquina pegada al techo se amontona un enjambre negro y compacto. Vuelan despacio, forman una espiral que gira lentamente. Cierro los ojos y meto la cabeza dentro del agua. Diez segundos. Al salir todo el espacio está cubierto de mariposas negras, bellísimas, crujen sus alas en el revoloteo. Muchas caen de improviso, agotadas, y sus cuerpos quedan flotando en el agua.

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* El cuadro es de David Hockney y la foto de Rafa Turnes.
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miércoles, 7 de marzo de 2012

La Fonética y Fonología de la Academia

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La Real Academia Española ha publicado, tras ocho años de trabajo, la tercera parte de la Nueva Gramática de la Lengua Española, dedicada a la Fonética y la Fonología. Este volumen ha sido coordinado por José Manuel Blecua, actualmente director de la Academia, y en su elaboración han participado Dolors Poch, Gloria Clavería, Margarita Freixas, Carolina Julià, Ana Paz, Oriol Roca, María Machuca, Antonio Ríos y Carmen de la Mota, todos ellos compañeros míos de Departamento, dejadme que presuma un poco.
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La obra consta de un volumen de 530 páginas en el que se describen las características fonéticas y fonológicas del español en sus distintas variedades de España y América, y se complementa con un DVD que, mediante contenidos visuales y auditivos, ilustra la enorme riqueza de la pronunciación del español. Este material fue grabado, en su mayor parte, en el Laboratorio de Fonética de mi Universidad, dejadme que siga presumiendo, y comprende muestras de habla formal e informal de los 23 países hispánicos. Del libro se han tirado 20.000 ejemplares, al módico precio de 40 euros. 
Los que tuvieron la fortuna de poder asistir a la presentación oyeron al actor José Luis Gómez, nuevo académico, recitar a Garcilaso y Quevedo, a Marisa Paredes leyendo "Lo fatal", de Rubén Darío, aunque los números fuertes debieron ser la lectura que el cubano Vladimir Cruz, actor en la película Fresa y chocolate, hizo de poemas de Nicolás Guillén, como el que reza: "¡Ay, negra,/ si tu supieras!/ Anoche te bi pasá/ y no quise que me biera...". Para concluir con la interpretación que el uruguayo Jorge Drexler hizo de su canción "Que el soneto nos tome por sorpresa", con la que ganó un Goya a la mejor canción original, en la película Lope.
¡Felicidades compañeros, pues tan compañeros son Dolors, Gloria y Margarita, como José Manuel!      
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martes, 6 de marzo de 2012

6 sueños de MARIANA TORRES, 1

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        Un mundo de islas
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La carretera de montaña está cubierta de nieve. Me cuesta avanzar entre las curvas y llegar al claro donde me asomo. Abajo, entre la niebla, me espera un mundo de islas. Cada isla guarda un avión gigante y oxidado. Son aviones de otras épocas, de lata, con manchas de colores cuarteadas por el sol. Una larga hilera de ventanucos recorre cada avión. Entre la niebla se perfila luminosa y brillante, y en su interior crepitan seres pequeños.
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           Patagonia
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Camino despacio por un desierto de piedra y arena. Las formaciones rocosas de las paredes suben hasta sostener picos altos y delgadísimos, construyen dibujos imposibles. En un claro encuentro un rebaño de turistas tomando el sol. Junto a ellos empollan unos pájaros gordos, clavados en la arena. A veces un niño turista se levanta, camina hasta los pájaros y les llena la boca de monedas doradas. Al parecer es lo único de lo que se alimentan.
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           Aire como agua
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Entro en un edificio hueco por dentro, de muchos pisos de altura. Subo en un ascensor esférico, transparente. Un ascensor escafandra. Desde allí puedo verlo todo. En el quinto piso peces gigantes nadan en el aire. Tienen los bigotes largos de los peces abisales, se mueven tan lentamente que parecen quietos. En el décimo, junto a las escaleras mecánicas, dos peces pequeños luchan por quedarse el poco aire que queda. El más grande se mete dentro de la boca del otro para aguantar unos segundos más.
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* Mariana Torres nació en Angra dos Reis (Brasil), en 1981, y reside en Madrid. Es diplomada en Guión por la ECAM, trabaja como coordinadora y profesora en Escuela de Escritores desde su fundación. Ha escrito y dirigido el cortometraje Rascacielos (2010), reconocido en festivales internacionales de Italia, Estados Unidos, Australia e Inglaterra. Su relato "Todos los colores" ha obtenido el Premio Gabriel Aresti del 2010. Escribe artículos y microficción con regularidad en Otras hierbas (http://www.otrashierbas.com), espacio creado en el 2005. Estos sueños son inéditos.  
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lunes, 5 de marzo de 2012

Los poetas de Nicanor Vélez

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Me quedé con ganas de comentar el fallecimiento del editor y poeta Nicanor Vélez (Medellín, Colombia, 1959) a la edad de 52 años. Creo que no podrá hacerse la historia editorial de la poesía española e hispanoamericana sin tener en cuenta su importante contribución. En 1997 fundó y dirigió la colección de poesía de la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de lectores, en la que aparecieron medio centenar de títulos dedicados a los grandes poetas contemporáneos, bien editados y en cuidadas versiones, cuando era necesario. Pero, además, Nicanor Vélez fue responsable también de la edición de las obras completas de autores tan importantes como Jorge Luis Borges, Federico García Lorca, Octavio Paz, Pablo Neruda, Julio Cortázar, Rubén Darío, José Angel Valente, José Asunción Silva, Jaime Gil de Biedma y Carmen Martín Gaite, entre otros. Además, cultivó la poesía y el ensayo. Entre las obras de su autoría se encuentran tres libros de poemas titulados: La memoria del tacto (2002), La luz que parpadea (2004) y La vida que respira (2011). Y se ha anunciado la aparición, en la editorial Siglo XXI, de un volumen con sus ensayos.
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Tras diplomarse en linguística, en 1981, en la Ecole des Hautes Etudes en Sciencies Sociales, de París, se instaló en España a finales de 1984, licenciándose en Filología Española en la Universidad Autónoma de Barcelona. Nicanor era un hombre discreto, pero con las ideas claras, sobre los poetas que había que editar y sobre cómo hacerlo. Creo que la última vez que lo vi fue en una cena en homenaje a Carlos Edmundo de Ory, a la que él -como editor del volumen- me invitó, tras el recital del poeta. Pero donde más lo había tratado era, cómo no, en la tertulia del Oxford, a la que me refería también aquí hace un par de días, aunque con quien mantuvo una relación más estrecha fue con José Manuel Blecua, el actual director de la Real Academia Española de la Lengua. Habría que hacer la historia de esta tertulia, de la mucha gente interesante que ha pasado y sigue pasando por allí, para charlar, tomarse un wisky y picotear unos cacahuetes, sin distinción alguna entre particulares, profesores, nativos e hispanistas, o traductores y escritores.
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domingo, 4 de marzo de 2012

MÓNICA LAVÍN

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Protesta
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Los padres hacen todo lo posible por envejecer. Merodean los ochenta y se empeñan en dejar de caminar, en ver muy mal, en escuchar poco. Su esfuerzo es grande: él simula aguantar el paso no más de una calle; ella finge que las letras se le empalman en la página. Quieren que sus hijos los visiten, los lleven, los escuchen, les lean, les descifren los letreros, los sonidos. Pero los hijos se han vuelto unos niños: se tropiezan y se rompen un pie; se esconden bajo las sábanas llenos de lágrimas; se deshacen del perro y la mujer. Quieren que sus padres les den la mano al caminar, que les adviertan de las esquinas de los muebles y los enchufes descubiertos, que los cobijen en las noches y que les den palmadas asegurándoles que todo está bien.
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* Mónica Lavín (México, D.F., 1955) es autora de varios libros de cuentos y novelas. Entre los primeros,  Nicolasa y los encajes,  Ruby Tuesday no ha muerto (Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 1996),  Uno no sabe, La corredora de Cuemanco y el aficionado a Schubert, Pasarse de la raya (2011). Entre las novelas La más faulera, Café cortado (Premio Narrativa de Colima 2001), Despertar los apetitos, Hotel Limbo, Yo, la peor (2009) (Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2010), Las rebeldes (2011), y los libros de ensayos Leo luego escribo y Apuntes y errancias (2009). Sus cuentos aparecen en antologías nacionales e internacionales. Colabora en radio e impresos. Ha impartido conferencias y hecho lecturas en foros y universidades de México y del extranjero. Bióloga de formación (UAM), es profesora-investigadora de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México en la Academia de Creación Literaria. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores. Este microrrelato es inédito. www.monicalavin.com.
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Arne T. Worren, traductor del Quijote

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El  pasado 16 de diciembre murió en Oslo el profesor y traductor Arne T. Worren. A la mayoría de ustedes este nombre no les dirá nada, pero su versión al noruego de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha es una referencia imprescindible para todos los lectores de su lengua. Esta versión, que data del 2002, fue galardonada, lo ha recordado oportunamente Mario Lucarda de quien tomo los datos, con el premio Bastian, muy prestigioso, y con el de la Academia Noruega.
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Arne T. Worren (Ålesund, Noruega, 1924) inició su carrera en el mundo de las artes y las letras como empresario de una compañía teatral regional en Rogoland. Después fue profesor en un colegio, defendiendo su tesis sobre Góngora en 1974. Hasta 1994, año de su jubilación, dio clase en el Departamento de Lenguas Europeas de la Universidad de Oslo y formó parte del denominado “Grupo del Barroco”, época a la que dedicó numerosos trabajos en torno a autores tales como 
Calderón, Lope de Vega y el citado Góngora. Su pasión por el Siglo de Oro lo llevó a las antiguas bibliotecas nobles noruegas en busca de ediciones de los más destacados autores de este período, constatando el importante papel que desempeñó el castellano como idioma franco en la Europa del XVII.



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Como traductor publicó versiones de obras de Ignacio de Loyola, Cervantes, Clarín, Álvaro Pombo y Javier Marías, entre otros. Coincidí con Arne Worren en la tertulia del Oxford, en Barcelona, hoy trasladada a otro local, por cese del negocio, capitaneada por el maestro Alberto Blecua. Arne era un excelente conversador, apasionado por las cosas de España. Un hombre que sabía disfrutar de un buen vino y una rica comida, en compañía de amigos, y desde luego de una charla distendida y civilizada.
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sábado, 3 de marzo de 2012

JORDI MASÓ RAHOLA

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Origen
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Mentre dormia va notar una fiblada a un costat, un dolor agut que li esquinçava el ventre. Va incorporar-se: la sang rajava sense fre i tacava el jaç. El botxí li havia obert un trau a l’abdomen i, atrafegat, furgava l’interior. Fent alçaprem amb el ganivet, va arrencar una víscera sangonosa. No, no era cap víscera, ho va veure amb els ulls entelats pel dolor: era una costella! Prement la ferida per estroncar la sagnada, va preguntar a l’estrany: “I què en faràs d’aquesta costella?”. L’altre ja agafava fil i agulla, i va remugar amb desgana: “El d’allà dalt se n’ha empescat una. Ja t’ho trobaràs!”.
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Origen
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Mientras dormía notó un pinchazo en el costado, un dolor agudo que le desgarraba el vientre. Se incorporó: la sangre brotaba sin freno manchando la cama. El verdugo le había abierto un agujero en el abdomen y, atareado, hurgaba en su interior. Haciendo palanca con el cuchillo, le arrancó una víscera sanguinolenta. No, no se trataba de ninguna víscera; lo descubrió con los ojos empañados por el dolor: ¡era una costilla! Presionando sobre la herida a fin de cortar la sangría, le preguntó al desconocido: “¿Y qué piensas hacer con esta costilla?”. El otro, que ya sostenía aguja e hilo, le respondió con desgana: “El de arriba anda tramando algo. ¡Ya te darás cuenta!”.

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* Jordi Masó Rahola (Granollers, 1967) es pianista. Ha actuado en Europa, América y Asia, y ha realizado más de cincuenta grabaciones discográficas. Es profesor en la Esmuc (Escuela Superior de Música de Cataluña) y en el Conservatorio de Granollers. Muchos de sus cuentos y microrrelatos han sido premiados en concursos literarios, y se han publicado en revistas y antologías. Es autor de Els reptes de Vladimir (Bubok, 2009) y de Catàleg de monstres (Marcòlic, 2012), libro que está a punto de aparecer y del que forma parte "Origen", con el que obtuvo el premio del Concurso de microrrelatos de miedo de Igualada, 2011. Desde agosto del 2010, administra el blog dedicado al microrrelato en catalán La bona confitura (http://la-bona-confitura.blogspot.com/).
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* La traducción es de Gemma Pellicer.
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viernes, 2 de marzo de 2012

Homenaje a Néstor Luján

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Ayer, el diario La Vanguardia, tuvo la excelente idea de homenajear a uno de los grandes articulistas de la segunda mitad del siglo XX, Néstor Luján (1922-1995). Y lo hizo de la manera más sencilla posible, recordando su trayectoria, rescatando una excelente entrevista de Lluís Permanyer y, echando mano de sus inagotables fondos, seleccionando una serie de artículos que habían aparecido en sus páginas. El más reciente, dedicado a Julio Camba, data de 1962, y el más reciente se publicó en 1991. Néstor Luján, gran amigo de Álvaro Cunqueiro, Joan Perucho y Antonio Vilanova, escribió también en El Noticiero Universal, donde ingresó en 1952, y fue director de la revista Destino, en su época más brillante, y de la revista Historia y vida. Como articulista trató todo los temas habidos y por haber, aunque sus artículos sobresalgan cuanto más literarios son, al ocuparse de las materias que él conocía mejor, tales como la gastronomía, los toros, el tenis, la literatura, y la cultura en general. Su trayectoria como novelista, en cambio, me parece que tiene menos interés. Os dejo el enlace para que podáis disfrutar: http://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20120301/54261235753/nestor-lujan-ingenio-y-erudiccion-en-nuestras-paginas.html
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*La caricatura es de Pablo García.
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jueves, 1 de marzo de 2012

Autorretrato de GONZALO CALCEDO

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La ficción empieza por uno mismo, así que este autorretrato probablemente falte a la verdad. Hollamos la ciénaga del “basado en hechos reales”. Dicho esto, empecemos por un dato accesorio: mido (medía, imagino), uno ochenta, lo cual, en mi alicaída adolescencia, era un estorbo. Un carácter menos reservado hubiera sacado partido de esta talla; yo, en cambio, desarrollé una tosca técnica aprendida de las tortugas. Encoger cabeza y extremidades para pasar desapercibido. Aún hoy sigo profundizando en una disciplina en la que se doctoran los vergonzosos por naturaleza. Queramos o no, somos el resultado de esa edad. Sin saberlo, fabricamos un molde que luego nos vemos obligados a habitar. Cualquier psicólogo, dicen, podría elaborar una horma sin tantos defectos. Hasta podría elegirse modelo. Ya no me interesa. Me he adaptado a mis carencias y a pesar de lo que traslucen mis libros, habito una magullada felicidad.
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Continuando con la ficción, un comentario a la fotografía: no sólo es veleidosamente añeja (unos pocos años, no me gusta exagerar), sino que elude la literatura. Es una instantánea casual, en exteriores. No falta un buen cielo de nordeste y hay mástiles y jarcias de labor. Me gusta porque deja adivinar el viento y tolera al personaje. En la cubierta de un barco soy más real que tras una mesa, micrófono en mano, somatizando manías de escritor. Como si la literatura hubiese concluido con London, Stevenson, Conrad y Melville. No hubiera sido un mal final, reconozcámoslo. Aunque también hay cabida en mi arrugado gesto para Chichester, Tabarly o Moitessier, peores escritores, pero serios navegantes.
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Ojalá presentaciones, charlas y coloquios discurrieran al aire libre y no en la acartonada seriedad de un teatrillo solemne. Debería variarse el paisaje del entendimiento entre público y escritor: la distancia entre ambos no es tan grande como muchos suponen. Resistirme a esa ley no escrita de la presencia pública, sin embargo, me ha traído consecuencias. No está bien visto ser un holgazán mediático. Incluso en el encogido mundo de lo breve, hay necesidades que cubrir y yo, lo acepto, nunca he sido el primero de la clase.
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Tampoco lo fui en mis andanzas académicas, un dato que, a estas alturas, no eludo comentar. Encajaría pues en el manoseado gremio de los autodidactas. Un escritor hecho leyendo a otros autores y escribiendo sin pausa en máquinas monumento a mis mayores: Adler, Royal, Corona, Remington, Underwood, Erika… Más de una veintena, una negra y vetusta escudería a la que un triste portátil rinde homenaje emulando la verdad de su sonido mediante un truco digital del teclado. Otra invención más.
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He estudiado poco y escrito una docena larga de libros. Domina el relato. Juntos probablemente sean una novela, así que mi imagen de cuentista debería quedar en cuarentena. Fiarse de los escritores conlleva riesgos. Pese a ello, soy franco escribiendo historias de pocas hojas, fragmentos que explican lo que uno siente cuando pisa un arcén si el coche se avería o contempla una película con cuatro espectadores por compañía. Para qué negarlo, las playas son más hermosas en invierno, las terrazas más nítidas lavadas por la lluvia y las personas, en general, menos almidonadas en soledad.
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Releo lo anterior y qué poco queda de la armadura de un buen cuento en lo escrito. Pido disculpas por las posibles decepciones. La vida no es una suma de cuadernillos encolados a un lomo, con un título a modo de resumen. La numeración de las páginas, supongo, le restaría todo el encanto.
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* Gonzalo Calcedo es autor de una novela, La pesca con mosca (2003), y diversos libros de cuentos, el último es El prisionero de la avenida Lexington (Menoscuarto, 2010), con los que ha ganado, entre otros, el Premio NH, que lo han convertido en uno de los mejores cultivadores de la narrativa breve y en un autor de referencia para los autores de relatos posteriores. Este autorretrato es inédito. 
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* La foto del autor es de Ana Perojo, y el autorretrato, del pintor Daniel Quintero.
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martes, 28 de febrero de 2012

La tuerca de vuelta (sobre el microrrelato), de Ricardo Sumalavia


Hace poco descubrí que tenía estas notas sobre el microrrelato dispersas en blogs o libretas y que ya había usado algunas de ellas en textos más amplios –prólogos o presentaciones- o, simplemente, las había abandonado a su suerte. Hoy las recupero y las ordeno tal como consignan sus fechas de escritura en los manuscritos (entre 2005 y 2009). No pretenden ser un decálogo, su número es puro mérito del azar. Pero, ya sabemos, el azar encierra muchos misterios y algún nuevo orden nos puede  proponer.
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I
Todos los textos son movibles y en determinada circunstancia (libro, recital, conferencia, iglesia, etc.) pueden ser leídos como microrrelatos, poemas, sentencias, aforismos o, si viene en gana, textos sagrados. Es cuestión de actitud. La lectura la damos nosotros, los lectores, y el goce es compartido con usted, el creador.
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II
La actitud del lector es sumamente importante y decisiva en la reactualización del microrrelato. De acuerdo con esto, él estará dispuesto a aceptar tanto las reglas de juego que le propongan, como sus excepciones. Esta disposición, como es sabido, no es exclusividad de la literatura, sino de todas las expresiones artísticas. Imagínense a un sujeto que asiste a una sala de cine y pide a gritos que no le apaguen las luces. O que luego, como no le hicieron caso y lo dejaron a oscuras, considere a todos los demás espectadores unos idiotas por no darse cuenta de que quien está en la pantalla no es Hannibal Lecter sino un hombre llamado Anthony Hopkins. Claro que también se puede ir al otro extremo: que ya no se esté dispuesto al retorno de la ficción. Habrá alguno que viendo al actor inglés caminando por unas calles de Florencia, corra a refugiarse por el temor de que le arranque la nariz de un mordisco.
En el caso del microrrelato, éste es uno de los géneros que se permite quebrar sus reglas con mayor asiduidad, lo mismo que la novela. Pues debe conseguir que en unas pocas palabras se condensen, se alberguen y se potencien, el resto de elementos que suelen aparecer en el cuento convencional (digamos, arbitrariamente, el de más de dos carillas). Es lógico, entonces, que el lector deba exigirse todavía más y aceptar el nuevo juego del texto.
Si ya en el cuento convencional se asume que la magia está entrelíneas, en el espacio en blanco que aloja a las palabras; en el microrrelato la dependencia de este espacio, de este vacío, es mayor. Y claro, debe ser sospechoso, y hasta absurdo, para el lector común tener que sostenerse del vacío.
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III
Cuando uno escribe un microrrelato, siempre tiene la tentación de darle un final sorpresivo. Es lo que está más a la mano. Sin embargo, creo yo, hay que evitar caer en este recurso o tener bien en claro para qué lo usamos. Es común hallar cuentos en los que su desenlace, con un supuesto quiebre genial, se resuelve con un personaje que ha venido soñando todo lo anterior y su madre lo despierta para que vaya a la escuela o al trabajo, o que la gran batalla resultó ser la final de un campeonato local de fútbol, o que el ajusticiamiento o decapitación en realidad se trataba de una cebolla rebanada. Esto demuestra, obviamente, poco oficio o menos ingenio o simple pereza en su autor.
El final sorpresivo no debe verse como el recurso decisivo para el buen funcionamiento del cuento, y en especial del breve; ya que su lectura se reduciría terriblemente a un banal efectismo. Este final debe ser un elemento más en el texto. Su efecto debe residir en ser un falso final; que el lector crea, por un momento, que todo se decide en sus últimas palabras. Pero no es así. El lector más avisado sospechará que hay algo más tras ese desenlace. Quizás no sepa finalmente de qué se trata, pero esa ignorancia será placentera.
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IV
Al oír hablar de la perfección del cuento, de su unidad, conviene ampliar una sonrisa.
En Oriente, mientras observamos al más experto de los calígrafos trazar algunos ideogramas sobre el papel de arroz, notamos que algunas gotas de tinta se esparcen aparentemente ajenas al motivo del trazado. ¿Un error? ¿Burdas manchas que quiebran la armonía, la unidad? No es así. Esas gotas dan muestra del impulso creativo del artista por alcanzar, rozar, la perfección. Inalcanzable perfección. En ese intento se halla la nueva belleza. Lo que nosotros podríamos ver como imperfección, finalmente representa una noción y estética distintas de la armonía.
El microcuentista también puede ser un calígrafo.
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V
El estilo del microcuentista obedece a distintos factores. Éste se construye con el asiduo ejercicio, con la lectura, con el imaginario del escritor que busca su concreción en la palabra escrita. Pero también el estilo se amolda y potencia ante las circunstancias más anodinas. En su etapa de formación, reiteradas veces el escritor se lamenta de las largas convalecencias, encierros, de la vida en el campo o la ciudad, de las urgencias y obligaciones familiares o laborales, de la ansiedad o la molicie, que van condicionando sus primeros escritos. Sin embargo, llega el momento en el que esos posibles impedimentos son domesticados y aprovechados por el autor. Cuando hay conciencia de ello, el escritor domina sus recursos narrativos y reconoce su estilo.
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VI
Una buena microficción ofrece una buena historia, una anécdota, una sucesión de hechos cautivantes. No obstante, la buena microficción puede también dejar de ofrecer una buena historia, una anécdota relevante, etc. Pues hay un elemento agregado inexpresable en el argumento mismo, pero que procura de él para revelarse o ser intuido.
Ese elemento agregado afecta vivamente en el lector.
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VII
El austríaco Ludwig Wittgenstein decía: “los límites de mi lenguaje implican los límites de mi mundo”. El entorno lo percibimos, asimilamos y revertimos a través de nuestras palabras, en cálida proporción. En el microrrelato, paradójicamente, la brevedad, la tendencia hacia lo mínimo expresable por nuestro lenguaje, el ilusorio silencio, dilata y supera al propio mundo.
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VIII
En un terrible afán, propio de estos tiempos, muchos escritores de microficción se suman a la competencia. El objetivo: quién escribe el microrrelato más corto (se entiende que ingenioso, bueno, perfecto, la suma y resta de todos los escritos anteriormente). Competencia y meta absurdas, sin lugar a dudas. Debería de quedarnos bien en claro que nadie puede ser más pequeño que un dinosaurio ni más grande que Monterroso.
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IX
Lo que cualquiera descubre mientras escribe un microcuento es la imposibilidad de aplicar todas las reglas y recomendaciones que se ha recibido previamente. Si alguien lo intentara, correría el riesgo de dar forma a un perfecto cuadrado de palabras cruzadas.
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X
Si para el escritor Julio Cortázar el cuento ganaba por knock-out, la ficción breve no gana, sólo es un contradictorio y placentero golpe sostenido.
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Ricardo Sumalavia (Lima, 1968) ofrece talleres de narrativa desde 1990. Actualmente reside en Burdeos, ciudad en la que creó El Taller Virtual La Cueva hace cuatro años. Ha publicado los libros de cuentos Habitaciones (1993), Retratos familiares (2001) y Enciclopedia mínima (2004), algunas de cuyas piezas han sido recogidas en diversas antologías. Su primera novela, Que la tierra te sea leve, apareció en Bruguera, y pronto aparecerá su nuevo libro de microrrelatos, Enciclopedia plástica.
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* Los grabados son de la artista peruana Carmen Herrera Nolorve.
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lunes, 27 de febrero de 2012

El viaje al más allá en la tradición china

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En mi clase de poesía española contemporánea, que forma parte de un máster de Filología española, les hablo a mis alumnos, todos son chinos, del barquero Caronte, del río Leteo y del paso de la laguna Estigia, además de recordarles el cuadro de Patinir en El Prado. Les cuento también que existe una tradición por la cual cuando un niño muere, un ángel lo acompaña hasta el más allá, y les pregunto cómo es en su cultura. Me cuentan que existe una vieja tradición en la que cuando alguien fallece, este se encamina hacia el puente Nài hé donde una anciana llamada Mèng Pó le da un tazón de sopa que lo sume en el olvido, haciendo que se desprenda de la vida vivida, y que luego, tras atravesar el puente, acaba convirtiéndose en otra persona o animal para seguir una nueva vida distinta. En fin, así da gusto ir a dar clase, aprender cosas que uno no sabe.
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* El cuadro de Patinir representa el paso de la laguna Estigia.
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domingo, 26 de febrero de 2012

La maté porque era mía y más...

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"Mata a tiros a su mujer y se suicida en Roquetas"
(titular del Diario de Almería, 27/XII/2011)
Se me ocurren, sin pensarlo demasiado, las siguientes variaciones, que quizá vosotros que sois los escritores podríais ampliar:
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Mata a tiros a su mujer pero antes se suicida.
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Mata a disgustos a su mujer y se suicida.
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Se suicida y mata de alegría a su mujer.
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Se suicida antes de matar a su mujer.
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Se suicida y punto.
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Hay cariños que matan y se suicidan.
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La mató porque era de Roquetas.
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* De nuevo, los cuadros son de Paula Rego.
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sábado, 25 de febrero de 2012

Una conversación sobre música con Luis Suñén

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Hace muchos años que conocí a Luis Suñén, en persona, cuando ya había dejado la crítica literaria en el diario El País y ejercía de director de la editorial Alfaguara, con la colaboración de Manolo Rodríguez Rivero. Pero pronto las editoriales fueron llenándose de ejecutivos que apenas si sabían nada de libros, y menos aún de literatura. Y así seguimos, salvo cada vez más raras excepciones, en manos de vendedores y comerciantes que van dando bandazos de acá para allá, por si alguna vez les suena la flauta.
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Después, Luis se dedicó a la música y como experto en esa materia lo venía leyendo en la revista El Ciervo y en el diario El País. Desde hace siete años dirige un programa, Juego de espejos, que se emite los lunes, de 11 a 12 de la noche, en Radio Clásica de Radio Nacional de España. Y con el anzuelo de que me divertiría, me propuso participar en él. Se trata, me anunció, de entablar una conversación a propósito de la música que prefieran gentes que se ocupan de otras materias, como puedan ser la literatura, la ciencia, la universidad, el teatro, el cine, el arte, la política…, con la condición de que no tengan nada que ver profesionalmente con la música. Así, el programa consiste en mantener una conversación distendida, nada técnica, que gire en torno a las razones por las que los invitados han hecho su selección musical, ya sean estas su biografía, sus gustos o, simplemente, lo que les pedía el cuerpo en el momento de decidir. Hay que hacer una selección de siete u ocho piezas cortas o fragmentos de otras más largas que vayan entreverando la charla. En total, entre 35 y 40 minutos para poder conversar entre pieza y pieza hasta los 60 que dura el programa. La selección, me advirtió, debía ser prioritariamente de música clásica, aunque podían incluirse géneros como la zarzuela, el jazz, el flamenco, el rock o el musical.
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El caso es que acepté encantado la propuesta, aunque advirtiéndole de que aun siendo amante de la música, apenas me atrevía a explicar el porqué de mis gustos y predilecciones. ¿El motivo? Pues, quizá, porque carezco de un lenguaje que me permita explicar con cierto rigor el fundamento de mis preferencias, sobre todo en cuanto a la ópera, la música clásica o el jazz. 
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Grabamos el programa el 7 de febrero y se emitió el lunes pasado, día 22. A pesar de mi prevención de hacer el ridículo, la verdad es que pasé un rato estupendo con Luis, charlando de música y de otras muchas cosas, y me gustó reencontrarme, después de tantos años, con aquel crítico literario al que tanto leí cuando yo entonces empezaba en el oficio y con el crítico musical de quien tantas cosas he aprendido. El montaje de La ópera de perra gorda, en el Berliner, al que me refiero durante el programa, fue dirigido por Robert Wilson, y no por Peter Brook, lo que tampoco hubiera estado mal.
Para concluir, os dejo mi selección musical y la grabación del programa.
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* Mozart, quinteto, núm. 2, en C mayor, k. 515. 
* Piazzolla, "Invierno porteño".
* Rossini, “Una voce poco fa”, de El barbero de Sevilla.
* Kurt Weill, “Balada de Mackie Navaja”, para La ópera de perra gorda, de Brecht. Y como
me gustan mucho las vocalistas clásicas negras de jazz, Billie Holiday, Sarah Vaughan y Carmen McRae, pero en esta ocasión prefería quedarme con Ella Fitzgerald, le sugerí su "I din´t mean a Word I said", Suñén tomo la decisión salomónica de poner a la cantante americana interprentando la canción de Weill/Brecht, cuya letra olvida a mitad de la pieza, como podréis observar.

* Algo de Wagner, quizá de Tannhäuser.
* Y para acabar con algo alegre, el fragmento final de la obertura de El murciélago, de Strauss.
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Programa
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* Los cuadros son de Gerhard Richter. 
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viernes, 24 de febrero de 2012

Megaquedada de microrrelatistas, por Pedro Herrero

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El pasado 18 de febrero se celebró en Madrid un encuentro informal de autores afines al género del microrrelato, convocado a través de la red social facebook con el título de II Megaquedada de microrrelatistas. La organización corrió a cargo de Ana Vidal (Anita Dinamita), Marina de la Fuente (Acuática Nik de Ha) y Fernando Vicente (Soy Depropio). Era la segunda vez que tal evento tenía lugar en la capital, y cabe reseñar que el calificativo de informal destacó sobre todo la espontaneidad y la falta de protocolo necesarias para que todos los asistentes estuvieran encantados de conocerse o volverse a encontrar.
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Acudimos cerca de cuarenta, procedentes de los cuatro puntos cardinales, llegados a pie, en coche, en tren, en avión o en autobús. Hubiéramos sido más, de no mediar compromisos y quehaceres de diversa índole. Habría venido incluso gente del otro lado del Atlántico. Pero con todo, hay que agradecer a las nuevas tecnologías la virtud de estrechar lazos virtuales que luego pueden materializarse en persona, cuando uno descubre que detrás de algunos iconos premeditadamente confusos, se esconde una voz entrañable, un aspecto imponente y un abrazo de oso polar que corta la respiración.
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No había orden del día propiamente dicho, porque no hacía ninguna falta. Porque, abordando el microrrelato tanto desde su vertiente literaria como gráfica, como también sociológica, cuando tantas personas tienen tantas, tantísimas ganas de pasar unas horas en buena compañía, el tiempo se va en comer, beber, hablar, estirar las piernas, volver a comer, beber de nuevo, hablar un poco más y pedir otra ronda. Se había fijado, eso sí, la cita a mediodía en pleno distrito de Fuencarral, cerca de la calle del Pez, donde la Casa Regional de León dispone de un restaurante con solvencia contrastada para este tipo de ocasiones.
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También se habían puesto deberes voluntarios a los asistentes: venir provistos de un micro “tuneado”. O sea, llevar un texto presentado en un formato personalizado, que luego pudiera ser sometido a concurso y sorteado entre todos. Tal vez, sin ese requisito, la reunión también habría funcionado de maravilla. Pero una de las alegrías de la jornada fue comprobar lo que puede dar de sí la imaginación, cuando sabes que tu trabajo será apreciado por mentes abiertas y sensibles. De manera que, a los postres, los textos se leyeron, se declamaron, se cantaron, se interpretaron y se escenificaron, envueltos todos en un aplauso unánime. Textos escritos en papel, impresos en láminas, zurcidos en un paño, convertidos en notas musicales, grabados en cerámica, construidos en tres dimensiones, evaporados de una caracola, ocultos en jeroglíficos, etcétera.
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La impresión de este cronista es que no sobró absolutamente nada y aún faltó tiempo para un poco más de convivencia. Esa es al menos la conclusión que desprenden los mensajes que siguen cruzándose en facebook, sobre cómo se echan de menos las horas compartidas y cuánto falta ya para la próxima convocatoria. Hay incluso propuestas firmes de lugares que pueden acoger un nuevo encuentro. Podría volver a ser a las puertas de la primavera, en un día tan radiante como el pasado sábado 18. Aunque la ley antitabaco siga obligando a salir a la calle a echar un cigarro. Aunque de nuevo coincida que el Real Madrid le meta cuatro al Racing, y encima lo den en la tele del bar. Y es que no se puede tener todo en esta vida. Pero como dijo el poeta, “aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no debemos afligirnos. Porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo.”
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En las fotografías de Fernando Vicente, Fortunata Pérez, Marina de la Fuente y Paloma Hidalgo, aparece un aspecto del comedor de la Casa de León durante el ágape, la lectura de un manifiesto a favor del microrrelato (oficiada por Anita Dinamita, entre Manu Espada y Pablo Gonz), la ganadora (Marina de la Fuente) y finalistas (Manu Espada, Ana Vidal y Mª. Paz Ruiz) del concurso de micros tuneados, y un rincón del bar Sidi, antes de que la mayoría de los presentes fuera desalojada a la 1:30 de la madrugada. El vídeo montado con imágenes del evento es obra de Fernando Vicente.
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jueves, 23 de febrero de 2012

El microrrelato según Pron

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Hay que ver lo que les molesta a algunos el microrrelato. Todos los ofendidos comparten algo: el desconocimiento del género. El último caso es el de Patricio Pron, narrador argentino afincado en España: http://www.elboomeran.com/blog-post/539/11774/patricio-pron/tenemos-dos-orejas-una-a-cada-lado-de-la-cabeza-sobre-las-formas-breves/#comentariosPron ha entrado a una tienda de muebles, ha visto un cuadro del maestro Palmero y se le ha ocurrido que casi toda la pintura es un disparate; o habrá oído una canción de Julio Iglesias y ha decidido que gran parte de la música es un timo... En fin, extraño método para juzgar y hacerse una opinión sobre las cosas. Pero como Pron me parece un narrador notable, y no cualquier pelagatos que tenga una ocurrencia, he decidido contestarle. En fin, un día, no muy lejano, podrá componerse una antología con todas las chorradas que se han escrito sobre el microrrelato en estos últimos años, por gentes como Andrés Ibáñez o José Luis García Martín, que nada saben del asunto. Os copio, para empezar, la respuesta que le he dejado en su blog.
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Patricio, te tenía por más sensato y agudo, pero ya veo que en esta entrada te has contagiado del habitual jiji, jaja, de los tediosos popnocilleros. Si los dos textos que citas se cuentan entre los mejores microrrelatos que has leído, una de dos, o conoces muy pocos textos de ese género o tienes muy escaso criterio.
No me cuento, desde luego, entre los que creen que vivimos en tiempos que favorecen la brevedad, sobre la extensión, el ingenio por encima de la inteligencia, etc., me interesa tanto el microrrelato, cuando es ambiciososo, como la novela, la poesía, el teatro o el ensayo. Y, en efecto, el microrrelato no carece de antecedentes, pero no se encuentran en esas tontadas que citas, sino en Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Ramón Gómez de la Serna, Vicente Huidobro, Lorca o Macedonio Fernández. En vez de perder el tiempo leyendo libros atrabiliarios y opinando tan contundentemente de lo que no sabes, te produciría más satisfacción conocerlos, quizás así cambiarías de opinión sobre la calidad del microrrelato. Se publican infinitos malos e incluso malísimos, a veces hasta se premian, pero me parece que no más que poemas, novelas y cuentos. Espero que en eso sí estaremos al menos de acuerdo. Saludos. 
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* Seguimos con la pintora Paula Rego.
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miércoles, 22 de febrero de 2012

NONI BENEGAS, y 2

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Un lugar cuyo perímetro visto de frente
es como el hueco
que hay entre las patas y el vientre
de un elefante alto.
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Vistos desde arriba,
el techo y el suelo invisibles del lugar
se extienden de la uña del dedo mayor
de una mano, de un brazo,
hasta la uña del dedo mayor,
de la otra mano, del otro brazo,
abiertos los dos,
de una persona de talla mediana
pero aficionada al ballet.
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Lo que allí se palpa es suficiente
para conformar a cualquiera.
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Pero continúa la busca
de un borde anchísimo y distante.
Aquí colocan un pequeño recipiente
en el que arrojan residuos.
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* El cuadro es de la pintora portuguesa Paula Rego.
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martes, 21 de febrero de 2012

Carlos Pujol y el café Aragno de Roma

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En Los fugitivos (Menoscuarto, 2011), la última y muy recomendable novela que publicó Carlos Pujol unos meses antes de fallecer, cuya acción transcurre en la Roma de 1943, aparece una breve escena que transcurre en el café Aragno. El pintor Amerigo Bartoli, en un cuadro titulado Los amigos en el café (1930) que se conserva en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, lo pinta como homenaje al local y a los diversos artistas, escritores y periodistas romanos de los años veinte y treinta que lo frecuentaban en la Via del Corso. En 1955, el café pasó a denominarse Alemania. De izquierda a derecha aparecen en el cuadro Emilio Cecchi, Vincenzo Cardarelli, Carlo Socrate, Ardengo Soffici, Antonio Baldini, Pasqualina Spadini, el poeta Giuseppe Ungaretti, Mario Broglio, el camarero Malatesta, Armando Ferri, Quirino Ruggeri, Roberto Longhi, Riccardo Francalancia, Amerigo Bartoli, Aurelio Saffi e Bruno Barilli. También fue cliente asiduo F.T. Marinetti. Solía decirse entonces -lo recuerda Carlos Pujol en su novela- que quien no se había visto en los espejos del Aragno no era nadie, pero inmediatamente se avisaba que casi todos los que se habían visto tampoco. En fin.

lunes, 20 de febrero de 2012

NONI BENEGAS, 1

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Te has de cuidar en el don.
Dando, has de adornar,
cazar al sustituto,
repeler lo cierto,
envolver cosas estériles
y deslizárselas.
No has de ser sincera,
habrás de saber sus códigos
y continuará el tuyo
donde el de ellos haya acabado.
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Tus lugares remotos serán más vivos
que los triviales que les aquejan.
Demostrarás capacidad
para la levitación,
el verano, el confín,
la lejanía borrosa,
un recibir letras desde allí,
............................e-mail de la mente,
y un vuelo feroz.
Volando arrancarás de cuajo tu situación,
un pájaro de sangre serás,
un azul, un perdón,
un por qué, un quizás, un sí,
un puede ser, un es.
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* Noni Benegas, poeta y antóloga nacida en Buenos Aires y residente en Madrid, comparte ambas nacionalidades y representa uno de esos puentes siempre abiertos entre las dos orillas. Autora de siete libros de poemas galardonados con los premios Esquío o Miguel Hernández, entre otros, acaba de obtener el Rubén Darío con Lugar vertical, libro en prensa, al que pertenecen estos poemas inéditos. Con Jesús Munárriz compuso la antología Ellas tienen la palabra: dos décadas de poesía española (Hiperión, 2008, cuarta ed.). Ha colaborado en el volumen Los nuevos nombres: 1975-2000, que forma parte de la Historia y crítica de la Literatura Española (Crítica, 2000), dirigida por Francisco Rico.  La profesora norteamericana Noël Valis ha prologado y traducido su poesía al inglés, en una ed. bilingüe, Burning Cartography (Austin, Texas, 2007; reeditada corregida y aumentada en el 2011). Sus poemas han aparecido en francés, italiano y chino.
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domingo, 19 de febrero de 2012

Los retos del microrrelato

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El reto del microrrelato quizá consista, al fin y a la postre, en transformar la esencia de la poesía, el aforismo y el cuento en otro tipo de texto completamente distinto, contando una historia en prosa que, por concisa, resulte persuasiva e inquietante, valiéndose del lenguaje estrictamente imprescindible, siempre que sea preciso. 
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* El dibujo, pastel, una vista del Cabo de Gata, es de Lola Valls.
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